Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen: So schreiben Sie KI-Video-Eingabeaufforderungen, die tatsächlich funktionieren

Wenn Sie kürzlich ein filmisches KI-Video erstellt haben, besteht eine gute Chance, dass Seedance 2.0 die schwere Arbeit hinter den Kulissen erledigt hat. Es ist eines der neuesten KI-Videomodelle auf dem Markt und hat sich schnell zu einem der leistungsfähigsten entwickelt, insbesondere für Entwickler, die die Kontrolle über mehrere Referenzen über Aufnahmen, Kamerabewegungen und Charakterstil behalten möchten.

Hier erfahren Sie, was Seedance 2.0 ist, warum es für das KI-Filmemachen wichtig ist und wie man strukturierte Eingabeaufforderungen schreibt, um jedes Mal konsistente, hochwertige Kinoausgaben zu erhalten.

Was ist Seedance 2.0?

Seedance 2.0 ist das Flaggschiff-Videogenerierungsmodell von ByteDance und wurde Anfang 2026 als wesentliches Upgrade gegenüber dem ursprünglichen Seedance veröffentlicht. Während die meisten KI-Videotools eine einzelne Textaufforderung oder ein einzelnes Referenzbild verwenden, wurde Seedance 2.0 entwickelt, um mehrere Eingaben gleichzeitig zu verarbeiten und sie zu einer zusammenhängenden Aufnahme zu verknüpfen.

ByteDances

In der Praxis bedeutet das, dass Sie ihm ein Startbild, ein Endbild, einen Referenzclip für den Bewegungsstil und ein Stück Audio übergeben können, und alles wird in einer einzigen Serienaufnahme kombiniert. Das ist ein deutlich anderer Ansatz als ältere Modelle mit einem Eingang, die jeweils nur von einem Ankerpunkt aus funktionieren konnten.

Warum es gut für filmisches KI-Filmemachen geeignet ist

Filmisches Geschichtenerzählen erfordert visuelle Kontinuität – die Beibehaltung der Gesichter der Charaktere, spezifischer Beleuchtungseinstellungen und der Bewegungsbahnen der Kamera von Aufnahme zu Aufnahme. Die Multi-Referenz-Architektur von Seedance 2.0 verhindert Charakterveränderungen und Stilabweichungen und macht es zur ersten Wahl für narrative Kurzfilme und teure visuelle Effektsequenzen.

Was das für Sie als Schöpfer bedeutet

Sie müssen die zugrunde liegende neuronale Netzwerkarchitektur nicht verstehen, um davon zu profitieren. Sobald Sie die dreischichtige Eingabeaufforderungsstruktur beherrschen, auf die Seedance reagiert, können Sie Kameraobjektive, Beleuchtungsverhältnisse und komplexe Bewegungschoreografien in einem einzigen Durchgang zuverlässig steuern.

So schreiben Sie Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen (Struktur und Beispiele)

Eine starke Seedance 2.0-Eingabeaufforderung ist nicht nur eine Beschreibung, sondern ein Schussplan. Das Modell reagiert am besten, wenn Sie ihm Kamerabewegungen, Lichtverhalten und Texturdetails im gleichen Atemzug mit der Aktion selbst geben und nicht nur einen vagen einzelnen Satz.

Eine typische Seedance 2.0-Eingabeaufforderung besteht aus drei Ebenen:

• Technische/Stil-Kopfzeile: Aufnahmetyp, Objektivverhalten, Kamera-Rig und Beleuchtungsästhetik (z. B. ARRI ALEXA, 35-mm-Filmkörnung).
• Szenenbeschreibung: Details zum Motiv, Aktionen, Umgebung und visuelle Atmosphäre.
• Kamera-Choreographie-Block: Beat-by-Beat-Timing, Objektivbewegung und explizite Einschränkungen dafür, was die Kamera tut (und was NICHT).

Häufige Fehler beim Schreiben von Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen

Die meisten Ersteller schreiben Eingabeaufforderungen entweder zu vage („eine Verfolgungsjagd durch eine nächtliche Stadt“) oder sind zu voll mit widersprüchlichen Anweisungen. Seedance 2.0 belohnt Spezifität und Konsistenz, einen klaren Kamerapfad, eine durchgehend beibehaltene Lichtbedingung und Texturhinweise, die zum Maßstab der Aufnahme passen (Makro vs. Weitwinkel).

Schreiben Sie Seedance-Eingabeaufforderungen schneller mit einem Claude-Skill

Das Schreiben einer vollständigen Seedance-Eingabeaufforderung per Hand, mit technischem Header, Szenenbeschreibung, Kamerachoreografie für jede Aufnahme und SFX-Ebene, braucht Zeit, bis alles richtig ist. Ein schnellerer Ansatz: Verwenden Sie Claude mit einem benutzerdefinierten Seedance-Prompt-Builder-Skill, der in einem Durchgang ein einfaches englisches Briefing in ein vollständig strukturiertes, generationsbereites Seedance-Prompt umwandelt.

Anstatt „ein Krieger, der gegen ein Monster kämpft“ zu schreiben und auf das Beste zu hoffen, beschreiben Sie Ihre Szene in normaler Sprache – Charaktere, Umgebung, Stimmung, ungefähr wie lange sie dauern sollte – und der Skill erweitert sie in das vollständige technische Format, auf das Seedance reagiert: Kinematographie-Header, Licht- und Farbverhältnisse, Verhalten des Kameraobjektivs, Motiv-Tags, Bild-für-Bild-Timing und Audio-Hinweise.

Was der Skill für Sie erledigt

• Kinematografie-Header (Objektivtyp, Verschlussverhalten, Geschwindigkeitserhöhung, Stabilisierungsstil)
• Aufschlüsselung des Beleuchtungs- und Farbverhältnisses (dominant / sekundär / Akzent, in Prozent)
• Betreff-Tags für konsistente Zeichen-/Objektreferenzen in einer Mehrfachsequenz
• Schlagweises Timing der Aufnahme (0:00–0:04, 0:04–0:05 usw.) anstelle eines fortlaufenden Absatzes
• Audioebene, getrennt von der visuellen Aktion geschrieben, abgestimmt auf jeden Takt
• Explizite Kamerabeschränkungen (was die Kamera NICHT tut – entscheidend für POV- und One-Take-Aufnahmen)

Das ist wichtig, weil der Unterschied zwischen einer Aufforderung, die „irgendwie funktioniert“, und einer, die den Nagel auf den Kopf trifft, fast immer in der Struktur und nicht in der Kreativität liegt. Der Skill erzwingt die Struktur jedes Mal, sodass Sie sich auf die Idee konzentrieren können, anstatt sich an das Format zu erinnern.

Seedance 2.0-Eingabeaufforderungsformate: Die vollständige Aufschlüsselung

Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen sind keine Einheitslösung. Die Struktur ändert sich je nachdem, was Sie erstellen – eine Transformationssequenz erfordert nummerierte Aufnahmen und einen Eskalationsbogen, während eine POV-Aufnahme das Gegenteil erfordert: eine fortlaufende Aufnahme mit expliziten Anweisungen darüber, was die Kamera NICHT tut. Nachfolgend finden Sie alle Formate, die durchweg funktionieren, aufgeschlüsselt nach Struktur, mit jeweils einem vollständigen Beispiel.

Format 1: Transformationsaufforderungen

Transformationen sind das leistungsstärkste Seedance 2.0-Format. Schreiben Sie jede Aufnahme einzeln auf, nummerieren Sie sie und bauen Sie einen klaren Eskalationsbogen auf: Ruhe → Bedrohung → Transformation → Nachwirkungen. Vage Eingabeaufforderungen aus einzelnen Absätzen fallen hier auseinander – Seedance benötigt die Schlag-für-Beat-Shot-Liste, um die Sequenz zusammenzuhalten.

Beispiel: Der Taucher, ein Freitaucher, der in einen Korallenriffgraben hinabsteigt, verwandelt sich mitten im Tauchgang in ein biolumineszierendes Meerestier, um einem verfolgenden Hai zu entkommen, und taucht dann als Mensch wieder auf. 6 Schüsse, 15 Sekunden.

“Montage, Multi-Shot-Unterwasser-Actionsequenz, keinen einzigen Kamerawinkel oder Einzelschnitt verwenden, filmische Beleuchtung, fotorealistisch, 35-mm-Filmqualität, professionelle Farbkorrektur, scharfer Fokus, hohe Detailtextur, Filmkörnung, Beherrschung der Tiefenschärfe, ARRI ALEXA-Ästhetik Ein Freitaucher in einem schwarzen Neoprenanzug taucht durch einen sonnenbeschienenen Korallengraben hinab und marschiert ruhig an Fischschwärmen vorbei. Ein großer Hai taucht aus den schattigen Tiefen des Grabens auf und beginnt mit der Verfolgung. Der Körper des Tauchers verwandelt sich in ein durchscheinendes, biolumineszierendes Meeresgeschöpf mit wallenden Flossen und leuchtend blauen Adern, weicht dem Hai in einem Geschwindigkeitsschub aus und nimmt kurz vor dem Durchbrechen der Oberfläche wieder die menschliche Gestalt an und keucht ruhig ins Tageslicht. Die handgeführte Unterwasserkamera treibt die ganze Zeit, die Spannung baut sich auf, es kommt zu einer explosiven Flucht, die dann in Ruhe übergeht. Aufnahme 1: Totale Aufnahme des Tauchers, der durch den Graben durchdringende Sonnenstrahlen hinabsteigt, ruhige, kontrollierte Tritte, vorbeitreibende Korallen und Fische. Die Kamera driftet sanft mit der Strömung. Aufnahme 2: Halbnahe Aufnahme von unten, während die Silhouette des Hais an der Grabenmündung erscheint und mit langsamen, bewussten Bewegungen ins Bild gleitet. Die Kamera neigt sich nach oben und verfolgt die Bedrohung. Aufnahme 3: Nahaufnahme der Tauchermaske, als sie den Hai bemerkt, seine Augen weiten sich hinter dem Glas und Blasen entweichen bei einem scharfen Ausatmen. Aufnahme 4: Mittlere Aufnahme, während sich der Körper des Tauchers in Licht auflöst und sich in ein biolumineszierendes Wesen verwandelt, dessen Flossen sich entfalten und leuchtende Adern sich über einen durchscheinenden Körper ausbreiten. Die Kamera wackelt mit dem Energieimpuls der Transformation. Aufnahme 5: Weitwinkelaufnahme, während die Kreatur in einem spiralförmigen blauen Lichtstoß am Hai vorbeirast und der Hai nach leerem Wasser schnappt. Die Kamera schwenkt, um dem Lichtstreifen zu folgen. Aufnahme 6: Mittlere Aufnahme, während sich die Kreatur direkt unter der Oberfläche wieder in den Taucher auflöst, der ins Tageslicht durchbricht, die Maske abnimmt, ruhig atmet und auf sanften Wellen schwebt. Gesamt: 15s / 6 Aufnahmen / 16:9”

Format 2: Orb Prompts (Single-Shot POV Power Fantasy)

Orbs sind einzelne kontinuierliche POV-Aufnahmen, bei denen die Kamera die Augen des Charakters darstellt. Die Formel: One Shot, First-Person-Perspektive, hyperchaotische Handbewegung, 15 Sekunden. Was sich zwischen den Kugelaufforderungen ändert, ist die Kraft, die Umgebung und der Feind – die Kamerasprache bleibt konstant. Geben Sie VFX inline mit Klammernotation an, z. B. [VFX: Verzweigte Stromkreise, die mit weiß-blauem Strom pulsieren], sodass Seedance genau weiß, wie eine Kraft am Körper des Charakters aussieht, ohne die Handlungsbeschreibung zu unterbrechen.

Beispiel: Ember-Egoperspektive eines Charakters mit Feuerkräften, der sich durch einen einstürzenden Wüstentempel kämpft und seinen Höhepunkt in der Zerstörung eines kolossalen Sandgolems durch das Entzünden seines Kerns findet. Einzelne Serienaufnahme, 15 Sekunden.

“Einzelne Serienaufnahme, Ich-POV-Perspektive, die Kamera IST seine Augen, hyperchaotische Handbewegung, völlig unstabilisiert, heftige rohe menschliche Bewegung, ständiges Mikrozittern, aggressive Kopfbewegungen, abrupte Rucke, häufige Überdrehung und harte Korrektur, Weitwinkelobjektiv (starke Verzerrung), subtile chromatische Aberration an den Bildrändern, 15 Sekunden, seine Hände immer im Bild sichtbar, keine Musik, nur rohe SFX, filmische Beleuchtung, fotorealistisch, geerdeter Realismus, starker 35-mm-Film Look, starke Filmkörnung, ARRI ALEXA-Ästhetik, praktisches VFX-Feeling, minimaler CGI-Look In einem einstürzenden Wüstentempel greift seine Hand nach einer gesprungenen Steinsäule, die Hitze ausstrahlt, deren Oberfläche unter seiner Handfläche orange leuchtet – er zieht und Feuer bricht in verzweigten geschmolzenen Adern entlang seiner Unterarme aus [VFX: rissige, lavaartige Risse, die sich über die Haut ausbreiten, Glut steigt langsam ab], die Kammer erbebt, als Sand aus Rissen in der Decke strömt, ein kolossaler Golem aus verdichtetem Sand und vergrabenen Steintafeln erhebt sich vom Boden, seine Brust ist hohl und dunkel. Er sprintet vorwärts – beim ersten Schlag schlägt er durch eine einstürzende Säule, um seinen Weg freizumachen, wobei der Stein zu Staub zerfällt. Beim zweiten Angriff springt er auf eine fallende Steinplatte und reitet darauf auf die Schulter des Golems zu, wobei hinter jedem Schritt Feuer hinterherläuft. Der Golem schwingt eine gewaltige Faust – er duckt sich darunter hindurch und rutscht über den Sandboden, wobei ihn der Schwung unter seinen Beinen trägt. Er erreicht die hohle Brusthöhle des Golems und stößt beide brennenden Hände hinein. Er gerät in Zeitlupe, während sich das Feuer in verzweigten Lichtrissen durch den Sandkörper des Golems ausbreitet und die gesamte Struktur von innen heraus zu leuchten beginnt. Er schnappt zurück. Der Golem explodiert in einer Welle aus brennendem Sand und Steinfragmenten nach außen. Die Decke des Tempels stürzt hinter ihm ein, während er auf einen Tageslichtstrahl zusprintet, beide Hände noch brennend, und er blickt zurück auf den Tempel, der in eine Säule zerfällt Feuer und Staub. SFX: Knackender Stein, tiefes Hitzebrummen, Knistern der Glut, strömender Sand, aufsteigendes Stöhnen des Golems, Aufprall von Schritten, nachlaufendes Feuerrauschen, Zersplittern von Steinen, Zeitlupen-Feuerausbreitungszischen, Kernzündungsgrollen, explosive Detonation, einstürzendes Deckengebrüll, sprintende Schritte, entferntes Grollen, das verblasst Gesamt: 15s / 1 Schuss / 16:9”

Format 3: POV-Eingabeaufforderungen

POV-Eingabeaufforderungen hängen von einer Anweisung ab, die die meisten Leute überspringen: Seedance zu sagen, was die Kamera NICHT macht. „Keine Schnitte, kein Zoom, natürliche Kopfbewegung“ sorgt dafür, dass die Perspektive auch ohne diese fixiert bleibt. Seedance schneidet standardmäßig zwischen den Winkeln und die Ich-Illusion bricht sofort ab.

Beispiel: Storm Chaser – Ich-Perspektive eines Sturmjägers, der auf einen Tornado zusprintet, um eine Datensonde zu platzieren, sich im Trümmerchaos verfängt und dann in einen Sturmschutz eintaucht, während der Tornado über ihn hinwegzieht. Eine Serienaufnahme, 15 Sekunden.

“Eine fortlaufende Aufnahme, POV-Perspektive eines Sturmjägers auf einer offenen Ebene, keine Schnitte, kein Zoom, natürliche Kopfbewegung, ein gewaltiger Tornado wirbelt über den Horizont und kommt näher, der Wind brüllt mit jeder Sekunde lauter, die Figur sprintet mit einer Metallsonde in der Hand direkt darauf zu, Staub und Trümmer peitschen seitlich an der Linse vorbei, als die äußere Windwand des Tornados trifft, schlagen lose Äste und Erdwolken über das Bild, die Figur pflanzt die Sonde in den Boden und kämpft um ihren Halt richtet sich gegen den Zug auf, lässt ihn los und dreht sich heftig, sprintet zurück zu einer in der Ferne sichtbaren Sturmschutztür, die Trümmer nehmen an Größe und Geschwindigkeit zu – ein Stück Blech stürzt nur wenige Zentimeter von der Kamera entfernt – die Figur taucht durch die Schutztür, während sie hinter ihnen zuschlägt, draußen ist das Brüllen ohrenbetäubend, Staub setzt sich durch Lichtrisse, schweres Atmen, filmisch, fotorealistisch, ultradetailliert, Bewegungsunschärfe auf Trümmern, dramatische bewölkte Beleuchtung”

Format 4: Kampfaufforderungen

Kampfszenen brauchen drei Dinge: einen klaren Schauplatz, ein klares Kräfteungleichgewicht und eine definierte Choreografie, Schlag für Schlag. Beschreiben Sie die genaue Abfolge der Bewegungen – nicht nur „sie kämpfen“ – und Seedance wird nahezu das ausführen, was geschrieben steht, einschließlich komödiantischer Kämpfe mit unterschiedlichen Größenverhältnissen und Chaos mit mehreren Kämpfern.

Beispiel: „The Rooftop“, ein Kurier auf einem Motorrad, wird nachts auf einem Parkplatzdach von zwei maskierten Angreifern überfallen. Sie bekämpft sie im Nahkampf und rast dann davon, während der Schuss wieder in Echtzeit abläuft. Einzelaufnahme, 15 Sekunden.

“Halbtotale Aufnahme auf einem regennassen Parkhaus auf dem Dach bei Nacht, Neonreklame färbt über den nassen Beton, ein Kurier in Lederjacke und Helm parkt ihr Motorrad, während zwei maskierte Gestalten hinter Stützpfeilern hervortreten, von denen eine ein Rohrstück schwingt. Sie duckt sich beim ersten Schlag, rammt ihm einen Ellbogen in die Rippen, das Rohr fällt klappernd zu Boden, der zweite Angreifer packt sie von hinten – sie lässt ihr Gewicht fallen, schleudert ihn über ihre Schulter auf den nassen Beton, er klettert hoch und stürzt sich mit einem Messer, läuft in Zeitlupe, während sich die Klinge auf ihr Gesicht zubewegt, sie lehnt sich gerade weit zurück, die Klinge fliegt Zentimeter an ihrem Kiefer vorbei, Wassertropfen schweben im Neonlicht, SCHNELLT auf volle Geschwindigkeit zurück, als sie seines ergreift Handgelenk, dreht sich, entwaffnet ihn und rammt ihm ein Knie in den Bauch, beide Angreifer stolpern zurück, sie sprintet zum Motorrad, schwingt ein Bein, der Motor erwacht zum Leben, Reifen quietschen, als sie sich in Richtung der Ausstiegsrampe auf dem Dach absetzt, Regen strömt seitwärts hinter ihr her, grelle neonblaue und magentafarbene Beleuchtung, nasse reflektierende Oberflächen, anamorphotische 35-mm-Aufnahme, geringe Schärfentiefe, Guy Ritchie beschleunigt mit Snyder-Aufprall Zeitlupe Gesamt: 15s / 1 Schuss / 16:9”

Format 5: Animationsaufforderungen

Teilen Sie für eine stilisierte/animierte Ausgabe die 15 Sekunden in zeitlich festgelegte Abschnitte (0–3 Sekunden, 3–6 Sekunden usw.) auf und beschreiben Sie diese jeweils explizit. Verwenden Sie ein Keyframe-Bild als Stilreferenz, geben Sie die Animationsästhetik in der Eröffnungszeile an und beschreiben Sie Physik-Partikelsimulation, Staub und Energie-VFX mit der gleichen Präzision wie Charakteraktionen.

Beispiel: „The Clockwork Garden“, ein stilisierter 3D-animierter Held, navigiert durch einen mechanischen Garten, der von einem kolossalen, defekten Uhrwerkwächter überrannt wird, und legt ihn nicht durch Gewalt außer Gefecht, sondern indem er seine kaputten Zahnräder neu ausrichtet. Einzelaufnahme, 15 Sekunden.

“@image ist der erste Keyframe und die erste Stilreferenz. Filmisch stilisierte 3D-Animation – fotorealistische Gartenumgebung, stilisierte Figur. Held: junger Erfinder, kurzes kastanienbraunes Haar, auf die Stirn hochgeschobene Messingbrille, hellbrauner Overall mit Werkzeuggürtel, kleiner Körperbau – nutzt Präzision und Intelligenz statt Gewalt. Wächter: kolossaler Uhrwerksautomat – bronzebeschichteter Körper mit freiliegenden rotierenden Zahnrädern, ein Arm funktioniert nicht richtig und zuckt unregelmäßig, leuchtender Bernsteinkern ist durch eine rissige Brustplatte sichtbar und bewegt sich mit ruckartigem, gebrochenem Rhythmus. Kulisse: ein überwucherter mechanischer Garten – Messingblumenskulpturen, moosbedeckte Zahnräder in Hecken eingebettet, goldenes Spätnachmittagslicht, das durch Glasgewächshausplatten darüber dringt. Hohe FPS, realistische Teilchenphysik für Getriebestaub und Dampf. 0–3s: Weitwinkelaufnahme von @image. Der Held nähert sich vorsichtig, als der defekte Arm des Wächters wild hin und her schwingt und eine Messingblumenskulptur zerschmettert. Sie duckt sich unter den Trümmern, studiert das Bewegungsmuster des Wächters und bemerkt, dass der Rhythmus gestört ist – nicht gewalttätig, nur falsch abgestimmt. Sie greift nach Werkzeugen an ihrem Gürtel. 3–6s: Sie huscht zwischen dem schwingenden Arm und den Beinen des Wächters hindurch und weicht eher mit schneller, präziser Beinarbeit als mit Konfrontation aus. Sie springt auf ein rotierendes Zahnrad an seiner Basis, klettert auf den Mechanismus, während dieser sich dreht, und trägt sie durch seine eigene Bewegung nach oben in Richtung Brustpaneel. 6–9s: Sie erreicht die rissige Brustplatte, in deren Inneren ein glühender Bernsteinkern ungleichmäßig spritzt. Sie zieht einen kleinen Schraubenschlüssel, greift in den Mechanismus – VERSTÄRKT SICH AUF LANGSAME BEWEGUNG, während sie sorgfältig ein verklemmtes Zahnrad Zahn für Zahn neu ausrichtet, Funken und Dampf entweichen sanft um ihre Hände, der zuckende Arm des Wächters wird langsamer – SCHNAPPT ZURÜCK, als das Zahnrad einrastet. 9–12 Sekunden: Der gesamte Körper des Wächters zittert, sein gebrochener Rhythmus geht in langsame, gleichmäßige mechanische Bewegung über. Der Dampf entweicht gleichmäßig aus den Fugen. Der Bernsteinkern in seiner Brust erstrahlt in einem warmen, konstanten Leuchten. Es senkt sanft seinen zuvor schlagenden Arm. 12–15 Sekunden: Die Wächterin kniet auf Augenhöhe nieder, die Zahnräder surren leise in einem ruhigen Rhythmus. Sie tätschelt liebevoll seine bronzene Hand. Goldenes Licht strömt durch das Gewächshausglas darüber, während die anderen Uhrwerkblumen des Gartens wieder zu blühen beginnen und sich die Zahnräder synchron drehen. Sie lächelt und wischt sich an ihrem Overall das Öl von den Händen. Filmisch stilisierte 3D-Animation passend zu @image, fotorealistische Gartenpartikelsimulation, volumetrisches goldenes Licht, Dampf- und Getriebestaub-VFX, realistische Messing- und mechanische Physik, schnelle dynamische Schnitte. 2,35:1, 24fps. Gesamt: 15s / 1 Schuss / 16:9”

Was kommt als Nächstes: Seedance 2.5 und natives 30-Sekunden-Video

ByteDance gab im Juni 2026 eine Vorschau auf Seedance 2.5, der öffentliche Rollout beginnt Anfang Juli. Die Schlagzeilenänderung: Native 30-Sekunden-Clips, die in einem einzigen Durchgang generiert wurden, ohne Stitching zwischen den Segmenten – die aktuelle 15-Sekunden-Obergrenze von Seedance 2.0 war eine harte Grenze, gerade weil längere Videos das Zusammenfügen separat generierter Clips erforderten, wodurch die Gesichter der Charaktere verschoben und die Beleuchtung zwischen den Segmenten verschoben werden würde.

Seedance 2.5 erweitert außerdem das Referenzeingabesystem deutlich auf bis zu 50 Bilder, Videoclips und Audiodateien in einer einzigen Generation, gegenüber etwa 15 bei Seedance 2.0. Für das schnelle Schreiben bedeutet dies, dass Szenen mit mehreren Charakteren und längere Kamerachoreografiesequenzen weitaus zuverlässiger werden, da das Modell nicht mehr auf die Kontinuität über einen Stichpunkt hinweg raten muss.

Die Eingabeaufforderungsprinzipien in diesem Leitfaden – Aufnahmestruktur im Voraus, explizites Kameraverhalten, Eskalationsbögen, VFX mit Klammernotation – werden direkt auf Seedance 2.5 übertragen. Die wichtigste Anpassung, sobald es verfügbar ist: Sie können jetzt vollständige 30-Sekunden-Aufnahmelisten schreiben, anstatt alles auf 15 Sekunden zu komprimieren.

Gebrauchsfertige Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen

Das Schreiben von Eingabeaufforderungen von Grund auf erfordert Übung – jede zusätzliche Variable (Kamerapfad, Beleuchtungskontinuität, Überblendung mehrerer Referenzen) ist ein Ort, an dem ein kleiner Fehler die Aufnahme unterbricht. Wenn Sie das Ausprobieren lieber überspringen möchten, haben wir eine wachsende Bibliothek getesteter, gebrauchsfertiger Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen erstellt, die Filmsequenzen, Produktanzeigen, Charakterblätter, Transformationen, Kugeln, POVs, Kämpfe und Animationssequenzen umfassen.